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年7月15日，周杰伦发布自己的第15张专辑《最伟大的作品》。

听华语歌的人，不管主动被动，肯定都听过周杰伦。所以周杰伦时隔六年发布新专辑这件事，引发了巨大的热度，是很正常的事情。从网传新歌demo泄露，到新专辑未发布便有了豆瓣评分，再到MV首播、预售开启，直至专辑正式发布，每一步都是热搜。其中，7月6日专辑同名新歌MV《最伟大的作品》在各平台上线，不到一小时便收获了超千万的播放量，听众的期待之情可见一斑。

我算不得周杰伦的歌迷（其实谁的迷也不是），也很期待周杰伦的新作。毕竟，主动聆听加被动耳闻，周杰伦的许多作品与我们这些八零后的青春时光交织在一起，是一种密不可分的存在。那种交织，已是人生时光中的一部分。旋律响起时，总会有许多过往画面走马灯般浮现。所以，虽不是歌迷，却也很想听听这张新专辑。

也许是期望多了些，或者是缺乏歌迷的觉悟，专辑同名新歌《最伟大的作品》听完，竟有些失望。旋律没问题，画面很精致，声音仍是熟悉的声音。只是，没有情绪上的共振。歌可以言志，也可以抒情。言志与抒情，都是引发听众共振的东西，但《最伟大的作品》这首歌，似乎没有产生这样的效果。

思来想去，也许问题出在了歌词上。

歌名《最伟大的作品》，似是指向歌词中提及的诸多艺术名作。在MV中，周杰伦穿越时空，回到年代，与那个时代的一众艺术家们相遇，将他们的某些个人特征与经典作品纳入到歌曲当中，反复咏叹。如周自己所言：“不管怎样，这作品有郎朗、Ray这些厉害的音乐人加入，还有歌词提到的这些伟大的艺术家，对我来说，它就是最伟大的作品！”

但也恰恰是这场咏叹，竟隐约给人一种相声“报菜名”的感觉。

歌词里，咏叹者“穿着复古西装，拿着手杖，弹着魔法乐章”，穿梭到年代，去遇见那些“错过的不朽”。

然后，勒内·马格利特出现了：

“啊偏执是那马格利特/被我变出的苹果/超现实的是我/还是他原本想画的小丑/不是烟斗的烟斗/脸上的鸽子没有飞走/请你记得/他是个画家不是什么调酒”

马格利特（-）是比利时人，超现实主义画家。歌词里提到的苹果、小丑、烟斗和鸽子，都是其著名画作中的元素。

然后是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利（-）：

“达利翘胡是谁给他的思索/弯了汤勺借你灵感不用还我/融化的是墙上时钟还是乳酪/龙虾电话那头你都不回我”

翘胡子是达利最著名的身体特征。汤勺、时钟和龙虾电话，都是其著名画作中的元素。

再然后是常年旅居巴黎的中国画家常玉（-）：

“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨/花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹/飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔/寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”

常玉在巴黎的绘画生涯并不成功，赏识者少，年死于煤气泄漏。浪荡游子、寂寞乡愁和水墨画，是他留给后世之人的一些基本特征。歌词简单复述了这些信息。

再然后，歌词里还依次提到了马蒂斯、梵高、蒙克、莫奈与徐志摩。歌词的造句方式也基本一致：报人名，报作品名，或者报作品里最著名元素的名称。

不知道其他人是何种感受。对我而言，这一连串的“报菜名”式的信息堆积，实在算不上享受。它是枯燥的、单调的、无趣的。我无法通过这些报菜名式的歌词，与马格利特、达利、常玉、马蒂斯、梵高、蒙克、莫奈、徐志摩的人生和作品发生认知上的共鸣，或者发生情感上的共振。歌词里堆砌的“伟大人物”和“伟大作品”实在太多了，多到歌词本身仅仅只能用来容纳这些人物和作品的名称。

也许，这首歌的本意也不是为了让听众与这些“伟大人物”和“伟大作品”共鸣共振。而是咏叹者自己想要告诉听众，是自己和自己的作品，正在与这些“伟大人物”和“伟大作品”共鸣共振。所以，歌词里报完这许多“菜名”后，接着写道：

“时代的狂/音乐的王/万物臣服在我乐章/路还在闯/我还在创/指尖的旋律在渴望/世代的狂/音乐的王/我想我不需要画框/它框不住琴键的速度/我的音符全部是未来艺术”

那“音乐的王”将目光投注在马格利特、达利、常玉、马蒂斯、梵高、蒙克、莫奈、徐志摩身上，决心要继续去闯荡，去创作，要打破框架的束缚，要万物臣服在自己的歌词里。那“音乐的王”还在歌词里说，“这世上的热闹/出自孤单”，他不怕独自前行，他要创造的，是一种“未来艺术”。

挺好的。很像一篇标准的高考作文——大量举先贤名流为例，然后自我代入自我升华。但这也正是《最伟大的作品》这首歌，无法在认知与情绪上让我引发共鸣共振的缘故。

当然，这只是个人感受，不代表任何其他人。事实上，我很喜欢周杰伦某些歌曲里的歌词。比如《东风破》里的“一盏离愁”“一壶漂泊”“思念瘦”“枫叶将故事染色”，都是很好的修辞，是当代流行歌曲里不常见的东西。可惜，此番《最伟大的作品》里，没有这些东西。我只见到了报菜名。