时隔六年，周杰伦带着他的新专辑回来了！

首播MV中杰伦一曲钢琴弹奏化身时空旅人，瞬移到年代与艺术家们相遇。曲风巧妙优雅地融合古典、嘻哈、饶舌与流行。MV则是融合绘画、文学、音乐、影像的当代艺术表现形式，当中呈现了许多周杰伦的狂想！

这里为大家梳理了MV中的各种彩蛋，以及推荐给大家一些相关影视作品，来了解这些“最伟大的作品”背后的故事：

就让我们跟着周董一起回到年的巴黎吧~

（注：歌词中的一些翻译与常用翻译有所不同）

哥穿著复古西装拿著手杖弹著魔法乐章漫步走在莎玛丽丹被岁月翻新的时光

1、莎玛丽丹SAMARITAINE

莎玛丽丹（LaSamaritaine）创建于年是法国历史最悠久且最大的百货公司，位于巴黎第一区新桥地铁站附近。

莎玛丽丹也出现在了电影《谍影重重》中，记不记得JasonBourne逼CIA现身巴黎，约在新桥露面，当时Jason就是在莎玛丽丹的楼顶观察新桥的。

望不到边界的帝国　用音符筑成的王座我用琴键穿梭　错过的不朽

2、

年左右欧洲从一战中崛起，巴黎汇聚了一批来自世界各地的艺术精英。在这段时期，他们活力四射，生活里充斥着各类诗歌、爵士乐，以及各种狂野的聚会。比如西班牙画家毕加索，美国作家海明威和菲茨杰拉德等。

讲到年的巴黎时光，就不能错过由伍迪·艾伦导演，年上映的电影《午夜巴黎》，这是一场关于巴黎的时间旅行，奇幻、有趣、文艺，媒体称这是伍迪·艾伦写给巴黎的一封奇妙情书。

讲述了影片主人公编剧吉尔与未婚妻来巴黎度假，吉尔热爱巴黎并希望在这里完成自己的第一部小说，但是妻子认为这就是观光之旅。他们与曾经的同学保罗夫妇一同出游，保罗问吉尔，你最想活在哪个年代，吉尔回答说上世纪20年代的巴黎，雨中的巴黎。

午夜时分，吉尔独自一人走在巴黎的街头，钟声敲响，古董车驶来，一场穿越之旅就此开始……

正如海明威所说：

“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。”

同样在最新MV中，周董也穿越到了这里.....

3、蓝色列车餐厅（LeTrainBleu）

穿越时空周董来到了法国的蓝色列车餐厅（LeTrainBleu），这是所有巴黎餐厅中最顶尖的一家，正式开业则早在年，距今已有一百多年历史了。

因为“蓝色火车”非常忠实和完好地保存了多年前的巴黎历史风貌，先后有10多部电影将片场选在了这里，包括我们熟悉的《憨豆的黄金周》也在这里留下过经典画面。

“啊　偏执是那马格利特　被我变出的苹果

超现实的是我　还是他原本想画的小丑

不是烟斗的烟斗脸上的鸽子没有飞走”

4、马格利特——苹果、超现实、烟斗、鸽子

MV中的画面致敬的是马格利特的作品《人类之子》。

画家雷尼·马格利特是比利时最杰出的超现实主义画家。

经常将普通熟悉的物品安置于陌生的情境中，使其产生怪异的视觉效果。

《人类之子》的主体是一个男人和一个绿色的苹果，男人戴着一个圆顶硬礼帽并穿着西装，绿色的苹果把男人大部分的脸遮挡住。《人类之子》体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是清楚可见的，有些是被隐藏的。

“这不是一支烟斗”是他最有代表性的超现实主义画作创作于年，名为《形象的叛逆》（TheTreacheryofImages）。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。其中画面显示了一条看起来像烟草商店广告模型的“烟斗”，马格利特在“烟斗”下面写上“这不是一支烟斗”（Cecinestpasunepipe）

“脸上的鸽子没有飞走”指的是画作《戴圆顶硬礼帽的男子》戴圆顶硬礼帽、穿黑大衣的绅士即是马格利特本人。他用一只偶然飞过脸前的鸽子挡住他的容貌。

“达利翘胡是谁给他的思索　弯了汤匙借你灵感不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪　龙虾电话那头你都不回我”

5、达利——翘胡、弯了汤勺，时钟、龙虾

达利是著名的西班牙画家，因为其超现实主义作品而闻名，两缕向上翘起的胡须是他的形象标志。

弯曲的汤勺

融化的时钟是暗指了达利作品《记忆的永恒》

“龙虾电话”指的是达利上世纪30年代创作的极具标志意义的超现实主义作品之一

值得一提的是，周杰伦在《床边故事》MV中同样也致敬了达利。

《一条安达鲁狗》

年，达利与超现实主义电影之父布努埃尔合作，拍摄了电影《一条安达鲁狗》，据说这部影片的灵感来自他们两人的梦境。表现人混乱无状的梦境和难以言喻的潜意识世界，让观众对恐惧与本能的抗拒和非惊悚所达到的不寒而栗。

这部影片也成为了超现实主义电影的鼻祖，虽然它的诡异不羁难以被观众接受，这股潮流也很快被时代遗忘，但是它对后世艺术的影响一直持续至今。达利将他天马行空的梦境幻想与高超的构图技巧成功应用在影片中，达到了令人惊叹的效果。

想更了解达利也不妨来看看这部影片

《达利：不朽之旅》

　这是一部关于达利一生的纪录片，通过讲述他的生死爱欲，重现一位伟大艺术家的不凡人生。纪录片开始于年，这一年他和布努埃尔合作拍摄影片《一条安达鲁狗》，也是在这一年，他结识了加拉——他未来的妻子和灵感缪斯。

浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

寂寞的枝头才能长出　常玉要的花朵

6、常玉——水墨、双腿、花朵

MV中由吴宗宪扮演了画家常玉

年，民国知识分子中兴起了“勤工俭学”的留法风潮。常玉也去了法国，他与徐悲鸿、林风眠等人都是中国最早期的留法学生之一。他在巴黎学习绘画，在艺术上坚持我行我素，追求精神自由。常玉的画作虽然受到过西方现代主义影响，但他并没有丢失民族之本，而是另辟蹊径，走出了一条属于自己的艺术道路。

歌词中的“大腿”和“花”就是常玉作品中经常出现的，年7月，常玉的《四裸女》再次在香港苏富比拍卖会上卖出2.亿港元的天价。

蒋勋说：常玉的静物画，尤其是「花」，在他一生的作品中占极大的部分。常玉在乡愁中完成了一个自己梦想的国度。这个国度有春日繁花，有回忆不完的富贵华丽，也有繁花落尽以后的凄沧寂寞，不可言喻的孤独荒凉。

小船静静往返　马谛斯的海岸

7、马蒂斯——海岸

法国艺术家亨利·马蒂斯，野兽派创始人，马蒂斯为了治疗他严重的支气管炎，去往尼斯，留下了不少有关海滩的作品。

MV中大家站在窗前也很像是马蒂斯的成名作《开着的窗户》

相关影片：《马蒂斯：逐光之旅》

该片很详细的介绍了马蒂斯旅行给他带来的灵感。从最初的布列塔尼的贝勒岛，法国南部的岛屿，摩洛哥的两次旅行，晚年在波利尼西亚（大溪地）的独自旅行，所看见的景色，光，都变成了他的创作。随着荧幕跟着马蒂斯的视角一起看那些海洋和天空，奢华而美丽的光线给马蒂斯带来的灵感的那些作品

星空下的夜晚　交给梵谷点燃

8、梵谷（梵高）——星空

荷兰印象派画家梵高，代表作《星空》

画家梵高应该大家都知道，不必再多说关于梵高的影视作品推荐这些给你，让你更了解这位话星空的画家——

《至爱梵高·星空之谜》

影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。多方角度碎片式拼凑还原梵高逝前内心真相。1秒12帧，1帧1幅画，6万多幅油画，形式上够惊艳！

《梵高：画语人生》

由卷福（本尼迪克特·康伯巴奇）演绎梵高的纪录电影，诗意的故事，动人的画作，每次含泪都让人心碎，剧中实景和梵高画作的穿插很吸引人。

梦美的太短暂　孟克桥上呐喊

9、孟克（蒙克）——呐喊

从挪威峡湾传来的一声“尖叫”，变成了全球文化符号

年，正处于人生的低谷的蒙克走在奥斯陆的街头，好似听到一声尖叫从四面八方压迫而至，在画中忍不住捂住了耳朵。

《呐喊》在后世成为了最常被“致敬”的名画之一。动画片《辛普森一家》，荷马辛普森频繁尖叫；上世纪90年代的电影《小鬼当家》的海报也是麦考利卡尔金模仿了呐喊的表情。

关于蒙克的纪录片：《爱德华·蒙克》

画家题材影视作品中的翘楚之作，“纪录片”拍摄手法的传记片。最让人唏嘘的还是克里斯蒂安尼亚的波西米亚人，那群放浪形骸的英年早逝的艺术家。

花园流淌的阳光　空气摇晃着花香

我请莫内帮个忙　能不能来张自画像

日出在印象的港口来回　光线唤醒了睡著的花叶

10、莫内（莫奈）——花园、阳光、日出、印象、港口、花叶

法国印象派画家莫奈、“日出”“印象的港口”指向的是莫奈的作品《日出·印象》，“睡着的花叶”指向的是《睡莲》。

很有意思的是周董还在MV中带着莫奈看了工笔画的莲花，这波文化输出很强了！

《莫奈：睡莲的水光魔法》

　纪录片《莫奈的睡莲：水波与光影的魔力》从印象派大师克劳德·莫奈艺术生涯的起点，法国北部的海港城市勒阿弗尔出发，沿着塞纳河逆流而上，寻访他居住的地方，创作的痕迹。

“草地正为一场小雨欢悦　我们彼此深爱这个世界

停在康桥上的那双蝴蝶　飞往午夜河畔的翡冷翠”

“遗憾被偶然藏在了诗页　是微笑都透不进的世界”

“因为这才是挥手　向云彩道别的滋味”

11、徐志摩

歌词中多处出现徐志摩的名字和作品，MV中也出现了演员扮演的徐志摩；

歌词中“康桥”“挥手”“向云彩道别”指向的是他的《再别康桥》；

“翡冷翠”则指的是他的诗歌《翡冷翠的一夜》；

“偶然”指的是他的诗歌《偶然》，陈秋霞曾为这首诗谱曲，被很多人唱过。

MV里在巴黎的圆亭咖啡馆，靠着常玉赠予的画作，周杰伦吸引了徐志摩的眼光。历史上徐志摩也的确很爱巴黎的咖啡馆。

下一个镜头里徐志摩放在餐桌上的本子上写着“巴黎的麟爪”和“宇宙大腿”。《巴黎的麟爪》是徐志摩的著作，他在其中有描述过常玉的境遇。

而“宇宙大腿”则是徐志摩对常玉创作的luo女图的溢美之词。这八个字精炼地交代了徐志摩与常玉的交集。

关于徐志摩的影视作品不得不提的就是《人间四月天》了

电视连续剧《人间四月天》讲述的是徐志摩的爱情故事，徐志摩短短的三十六年生涯，总体来说，有神采飞扬的时候，也有黯然神伤的日子，他对爱情的追求贯穿其短暂的一生。

MV结尾，这支MV融合了文学，绘画，摄影等等艺术形式记录了那些人类历史上《伟大的作品》翻开“寻找最伟大的作品”任务表，马格利特的苹果、达利的胡子、常玉的“宇宙大腿”、莫奈的睡莲、徐志摩的眼镜已经全找到了。那谁才是最能代表音乐的伟大艺术家呢?

歌词最后一句也点出了人类艺术出发的根源

：这世上的热闹，出自孤单。

看到这句话其实也挺感慨的，创作是孤单的，能与创作者们真正灵魂作伴的，或许只有这些早已经离开世界的艺术家们。每一个艺术家都离不开世世代代的文化传承和艺术滋养，大家在前人的艺术创造上汲取养分创造出新的事物，人类进步靠另一些更深层次的进化和链接，可能是智力上的、艺术上的、精神上的，绵绵不绝。

最伟大的艺术要交由未来创造。